Tolle Arbeit der Maskenbildner, dachte ich mir bei den ersten Aufnahmen von Beshayes Gesicht, einem der beiden Hauptprotagonisten des Films des ägyptischen Regisseurs und Drehbuchautors Abu Bakr Shawky. Erst später begann ich, die Details zu erfahren. Das durch Lepra deformierte Gesicht und die Hände von Rady Gamal, der Beshay spielt, zeugen von all den Maskenbildner-Künsten.
Der Regisseur fand seinen Helden in einer der Lepra-Kolonien. Durch seine eigene Erfahrung mit Lepra wirkt der Laiendarsteller Gamal authentisch. Er weiß gut, was es bedeutet, als Mensch wegen seines Aussehens an den Rand der Gesellschaft gedrängt zu werden. Obwohl er geheilt ist, zeigen die Menschen viel zu oft ihre Angst vor einer möglichen Ansteckung. Gamal ist es gewohnt, in den Augen der anderen den abstoßenden Blick, die Sorge und den Widerwillen zu sehen.
Eine sichere Umgebung stellt für ihn die Lepra-Kolonie dar, in der er lebt, seit ihn seine Eltern als Kind hier zurückgelassen haben. Sein Lebensunterhalt verdient er, indem er nach allem Nützlichen auf der örtlichen Müllhalde sucht, wo ihn oft ein zehnjähriger verwaister Junge mit dem Spitznamen Obama begleitet. Auch seinen Darsteller Ahmed Abdelhafiz fand der Regisseur unter den lokalen Jungen.
Nach dem Tod seiner Frau begibt sich der vierzigjährige Beshay auf die Reise zu seiner ursprünglichen Familie. Sie hatten ihm schließlich versprochen, dass sie eines Tages zurückkehren, wenn er geheilt ist. Es ist schon so viele Jahre her, aber die vagabundierende Erinnerung an die Familie, die in der Stadt Kenā (Qena) lebt, ist nie verschwunden. Er weiß zwar nicht, wie er dorthin gelangen soll, aber das spielt keine Rolle. Auf dem Weg wird er nach dem Weg fragen. Alles, was er besitzt, ladet er auf einen kleinen Wagen, der von dem Esel Harby gezogen wird. Und auf keinen Fall will er Obama mitnehmen. Er glaubt nicht, dass er sich während der Reise um den Jungen kümmern kann.
Der berührende Roadmovie wiederholt mehrmals Motive, die in diesem Genre bekannt sind. Daher wird es den Zuschauer nicht überraschen, wer der blinde Passagier ist und dass Beshay Obama, der geschickt im Wagen versteckt ist, erst entdeckt, als es zu spät ist, um ihn alleine zurück ins Waisenhaus zu schicken. Auf der Reise erleben sie eine Reihe von Begegnungen, Unglücken, aber auch berührenden Begegnungen und Hilfe von denen, von denen sie es am wenigsten erwarten würden. Die sicherste Umgebung finden sie bei anderen Ausgestoßenen. Die Drohung, unter einer Brücke zu enden, erweist sich als völlig unbegründet, denn gerade dort finden sie Unterschlupf.
Yomeddine bedeutet im Arabischen Tag des Gerichts. Für Beshay ist es jedoch kein Tag, vor dem er Angst haben sollte, sondern eine Hoffnung, dass an diesem Tag alle Menschen gleich sein werden. Die Tiere gehen sofort ins Paradies, wie in einer der herzzerreißenden Szenen zu hören ist. Beshay verliert auf der Reise vieles, um vor allem sich selbst zu finden. Seinen Platz, eine Umgebung, in der er sich akzeptiert fühlen kann, und er fragt sich erneut, wo eigentlich sein Zuhause ist. Als Christ ist Beshay jedoch in diesem überwiegend muslimischen Land nicht so stark dem Spott ausgesetzt, einige dummen Bemerkungen resultieren eher aus einem Mangel an menschlichem Respekt. Der Regisseur zeigt hingegen, dass der Glauben verbindet. Wenn die Menschen wirklich an Gott glauben.
Der Regisseur selbst sagt, dass seine Mutter eine südburgenländische Katholikin und sein Vater ein ägyptischer Muslim ist. Von ihnen hat er gelernt, dass es wichtig ist, einen Dialog zu führen, der aus Unterschieden hervorgeht und Möglichkeiten findet, wie wir alle eine Verbindung herstellen können. Aber nur, wenn wir in der Lage sind, den Respekt vor der persönlichen Freiheit zu wahren. Was trennt, verletzt und schadet, ist die Ablehnung, die Verweigerung, die Verachtung, der Egoismus, denen Beshay begegnet. „Aber ich bin ein Mensch“, antwortet Beshay in einer eindringlichen Erinnerung daran, dass auch ihm menschliche Würde zusteht. Auf seinen entschlossenen Blick kann der Zuschauer nicht so leicht vergessen. Er ist ein Symbol der Hoffnung, dass auch viele Hindernisse nicht davon abhalten können, den Mut zu haben, einen Weg zu gehen.
Die Geschichte hat auch die Juroren in Cannes verzaubert. Der Film wurde 2018 in den Wettbewerb aufgenommen und mit dem Preis von François Chalais ausgezeichnet.
Marie Kolářová